Véronique Caye
Metteur en scène et vidéaste, Véronique Caye, est diplômée de l’Université Paris VIII Master (mémoire sur la rencontre du théâtre et des arts plastiques au 20èmes. En 2011, elle suit une formation à la réalisation cinématographique à la Fémis à Paris. En 2015, elle participe au College-teatro de la Biennale de Venise sous la direction de Romeo Castellucci. Dans la continuité de ses recherches théoriques à l’université, elle crée le Laboratoire Victor Vérité pour mener une réflexion sur la place de l’image dans les arts contemporains.
Formellement, elle explore le medium vidéo par une utilisation multiple du support - mise en scène de l’image, scénographies visuelles, videos et documentaires de création, installations, réalité augmentée spacialisée, illusion, enseignement. A travers ces différentes formes, elle cherche à développer une dramaturgie de l’image, en l’inscrivant résolument dans une recherche qui laisse toujours le sensible dominer le medium.
Metteur en scène - scénographe de l’image elle a créé les spectacles Shot (2002), Maladie (2003), Tokyo <Line (2004/2005), Focus (2006), Faire l’Amour (2007), Sleeping Beauty (2008-2009), Les Chaperons Verts (Nuit Blanche Paris 2009), Silenzio (2009-2011), Genius Loci (Festival d’Avignon in 2011), Sous le signe de saturne (2012), Hors du Labyrinthe (2012), Mein dein Blaues Zimmer (2013), Gardien du temple (les suspendues) (2014 – 2016), Vera Icona (Institut du Monde Arabe 2018) dans différents pays et particulièrement le Japon où elle est artiste associé au Red Brick Warehouse de Yokohama de 2003 à 2007.
Dans ces oeuvres hybrides, elle invite le spectateur à découvrir un monde autre, au-delà du réel. Histoires de révélations, d'apparitions ou de disparitions, elle convoque les sens cachés et les mystères du monde.
Elle collabore également avec d’autres metteurs en scène Robert Cantarella, Jacques Vincey, Jean-Charles Gaume, Marion Colle, Xavier Maurel, Joséphine Serre, Pauline Ribat, Grégoire Callies notamment pour la mise en scène de l’image (création vidéo/scénographie visuelle) dans leur spectacle.
Vidéaste, elle réalise depuis 2004 plusieurs courtes vidéos et des documentaires notamment Des sorciers sur un fils (2012) commande du CNAC tourné au Burkina Faso, Gardien du Temple tourné en Algérie avec le soutien de L’Institut Français Paris (2013), L’Amour Fou Paris 2017, Notturno sulle corde vuote (2016) et Epigram (2018) réalisé avec Philippe Langlois/ commande de l’Ircam Centre Pompidou. Plusieurs de ses vidéos ont été présentées par Barbara Polla à Video Forever.
Enseignante, elle est responsable d’un séminaire consacré à la mise en scène de l’image dans le cirque contemporain de 2007 à 2012 au Centre National des Arts du Cirque (CNAC). Elle intervient également dans d’autres écoles (l’Ecole d’Art Graphique de Bruxelles, Transmedia Bruxelles, Conservatoire de Toulon, Haute Ecole d’Art et de Design de Genève, Cirqueon Prague, Le studio d’Asnières 2017 et 2018, Université UCL - Louvain Le Neuve 2018.
Depuis 2013 , elle participe à un projet de recherche en réalité augmentée en video coordonnée par l’Université Paris Saclay/ Limsi CNRS en partenariat avec le Ladhyx Ecole Polytechnique.
Elle a reçu depuis 2003 pour ses créations de nombreux soutiens (Ministère de la Culture, Centre National du Théâtre (dramaturgies plurielles), Centre National de la Cinématographie -DICREAM, Paris jeunes Talents Ville de Paris, Villa Médicis/ Hors les murs Institut Français au Japon (2003) et en Algérie (2012), SACD-Beaumarchais, prix arts/sciences La Diagonale Paris Saclay (2017).
De 2011 à 2013, elle est experte à la Commission DICREAM/ CNC (Dispositif pour la Création Artistique Multimédia et Numérique) du Ministère de la Culture - France.
En octobre 2017, elle est invitée par le Ministère de la Culture à participer aux « Rencontres éuropéennes de la scénographie ».
Elle développe actuellement une recherche artistique (textes, spectacles, vidéos) intitulée Vera Icona – poétique de l'image-scène (2017-2020). Elle est en résidence à La Chartreuse de Villeneuve Lez Avignon en 2019 pour cette recherche et artiste invitée à ENS en 2019/ 2020 pour la création du spectacle La Tempête (Vera Icona).
Frédéric Minière
compositeur et instrumentiste. Après des études musicales et scientifiques menées en parallèle, il se lance définitivement dans l’aventure musicale avec le groupe Loupideloupe dont il fut membre de 1982 à 1988. Après plusieurs séries de concerts, en 1988, le groupe se sépare. Avec Fred Costa et Alexandre Meyer, il fonde alors le groupe Les Trois 8 qui collabore régulièrement avec Maurice Bénichou, Muriel Bloch (conteuse) et avec Robert Cantarella. Depuis plusieurs années il a participé en tant que compositeur à plusieurs créations de Cécile Proust (chorégraphe) et Jacques Hoepffner (artiste multimédia). Il a créé plusieurs bandes-son de spectacle, notamment pour Jacques Vincey, Véronique Caye, Judith Depaule, Agnès Bourgeois, Sophie Akrich, Nasser Djemaï et Volodia Serre.
Anna Mortley
Danseuse, chorégraphe, praticienne de la méthode Feldenkrais.
Franco-australienne, elle habite depuis 2011 entre Melbourne et Paris.
C’est à travers sa pratique et son enseignement de la méthode Feldenkrais qu’elle
appréhende la chorégraphie. Après avoir obtenu une maitrise en photographie et s’être formée en danse (Martha Graham, Peter Goss, José Cazeneuve, différentes techniques somatiques.), elle co-fonde la compagnie Praxis (1997) où elle signe de nombreuses pièces tout en étant interprète. Elle multiplie les expériences artistiques avec un investissement fort au Collectif 12 (Mantes la Jolie)entre 1998 et 2011 autant au niveau de créations de spectacles qu’au niveau du développpement des pratiques amateures. Depuis 2001, elle travaille avec Véronique Caye comme interprète ou conseil artistique.
Pascale Stih
Scénographe, plasticienne, elle a été de nombreuses années assistante de Jean Charles Clair, pour la compagnie de Patrice Bigel. Elle a conçu plusieurs scénographie pour Jacques Vincey , Gloria de Jean-Marie Piemme (2001), du Belvédère de Odon von Orvàth (2004) et Melle Julie de Strindberg (2006) ; pour Gérold Schumann, L’éveil du Printemps de Wedekind (2003), Mon dîner avec André, création d’après le film de Louis Malle (2005), Le passeur de rêve, création (2006), Muldoon, création (2007), Pierre la Tignasse, Opéra de Bruno Bianchi (2007); pour Claudia Morin, Une petite douleur, d’Harold Pinter (2007), Le Jubilée suivi de l’Ours (2008), Le dossier Cadignan d’après Balzac (2009), Supplément au voyage de Cook de Giraudoux (2009) ; pour Véronique Caye, Shot de Patrick Bouvet (2002), Maladie de Tanguy Viel (2003), Tokyo Line de Murakami Ryu (2005), Focus d’après le vie de Robert Capa (2005) Faire l’amour d’après J.P.Toussaint (2007), Silenzio (2011) et hors du labyrinthe ( 2012) ; pour Anna Mortley et Stéphanie Chêne, Rendez vous, création, chorégraphie.(2004) ; avec Christophe Grégoire, collectif de création, La maladie d’être mouche (2000)…Elle mène en parallèle une activité de plasticienne (peinture, installations vidéo, photo…)
